MK体育-让球风轮转：谁将掀翻对手，斩获头筹？

　　（文/朝云）

　　素年锦时的情怀，梦一样的扑朔迷离。

　　温婉灵秀的女子，纵是无言也动人。

　　他把关于纯真关于梦的感悟，定格成了永恒的深度；他带着画里的这些女子，成为了当代中国画坛的一个重要话题，也成就了一个时代唯美的文化记忆。

《秋冥》，这是这一幅载入史册的画。看到它，对美术稍有点了解的人，都会想到他——

　　何家英，1957年出生于天津，1977年考入天津美术学院绘画系，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美术家协会副主席、中国工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长。代表作品有《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系马嵬》《秋冥》《舞之憩》《杨开慧》……一幅幅经典作品给我们提供了一个中国当代工笔人物画的最佳范本。

　　素如简，清如兰，梦里几度，落花淡淡风……女性自古以来都是被表达、被审美的对象，因了那份如诗如梦的美态。

　　他的画，着重刻画的是这水做的骨肉，首先表现的是这骨肉的纯洁，勾线用笔之间，流露出如兰的清雅与风致。

　　作为当代工笔人物画界的“领军人物”，全国美院女生最爱的男神，他在中国工笔画中的探索，对中国众多美术院校的教学有着深远影响，他的艺术创作、艺术观念、艺术实践所感染的不止是一代人。更有评论称他“引领了当代中国工笔画复兴”。

　　在山之间，听不见风的颜色，明月从你发梢升起，换取言笑晏晏。千年的温度，我希望至少是一束百合，种在你天涯必经的路。“百合女子”，面庞秀美，嘴角轻扬，眼眸如星儿一样清新灵动，浓淡干湿的笔墨中，传递出一种纯净迷人的气息。

　　“我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘/她是有/丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳。”不知为何，看何家英老师的画，还容易让人联想到戴望舒的《雨巷》。丁香女子、百合女子……一样的丁香纯真，一样的丁香柔情，那一丝淡淡的忧愁，是一种无以解读却总想解读的独特；那一汪清水般的澄澈，是一种无以亵渎只可远观的气质；还有那太息一样的惆怅，欲说还休，动人心魄。

　　他的笔下，没有绝世的容颜，但足以撼动凡尘。

　　曾有人问一位画家，为什么历代名画中，多是表现女性形象的（含女人体）？画家说，因为画家大多是男性。

　　看似戏谑，却多少道出了某种真谛。

　　在何家英驰名中外斩获各种大奖的作品里，出现频率最高的是清纯优雅的女性。女性最不同于男性的地方，恐怕就是她们的脆弱、敏感与柔情，而这也是唯美入画的，他偏向那些婉约的伤感、清雅的女子和诗意的日常。他总能用同样细腻优雅千回百转的笔，将她们画得动人心魄、柔肠百转，而这也成了他的作品总能让女性粉丝们无法抗拒的重要原因。

　　何家英说：“我觉得女人是一种被审美的对象。我从年轻时就很喜爱和欣赏漂亮清纯的女孩，在画素描时已表现出对女性题材的擅长。这或许是人的一种天性，或许与我的气质个性都有一定关系吧！”

　　工笔的细致与写意的情怀相逢，让他把生活中的唯美，把握得十分精准。不知是否可以说，对这些女子的传神表达，接近了一个个童话世界的塑造，他用心勾画着心中女神最好的容颜，刻画得纤毫毕现，从人物的眼神、动态之中，都能让人感受到一种心灵的震颤，丝丝入扣，笔笔动人。且升腾出了那么些箫声婉转，绕梁不绝的意境。它缓慢悠扬，空灵隽永，温柔明澈，他让纯真的美好在笔下缓缓绽开，如一朵朵素朴的花，却又有着别样的香。

　　艺术家大概都有过这样类似的体验：当你格外诚恳，内心干净，便容易体验到那无名的感动，创作时，如有神助。何家英说，一生中只有三件事令他心醉，一是小提琴的声音；二是印象派的画；再有就是如画中一样的秋天。《秋冥》里，通过枝丫的延伸，他将诗意般团坐在草地上出神冥想的少女与宇宙苍穹相沟通，产生出天人感应的无限空间，生发出更为浩渺的思想境界。她没有表情，两眼什么也没看，平淡至极，而这恰恰是人的思绪进入到了自然的忘我之境，正如那深紫蓝色的天一样纯净而深不可测。

　　“纯粹”是何家英画里画外追求的东西，而盛名之下若想抛掉一切只专注于画，似乎不是一件容易的事，日前，有人问起他理想中的生活时，他果断回答：那就是应该把手机关了，断绝与外界的交往，“不断绝与外界的沟通，我后半辈子是不会有大成就的”。由此提及梵高，“梵高是一个朴实高尚的人，真诚、重情。梵高用不着与世隔绝，因为世间就没有接纳过他，所以他永远是孤独的、痛苦的。高更不同，高更有贤妻伺候着，过着安逸的生活，他忽然意识到这样会丧失斗志，毅然决然抛弃了这一切，跑到塔希提岛去和土著人生活了。他敢于抛弃都市生活，寻找到了他钟爱的土著人生活，才促成了他在艺术上的创造力。”

　　60岁的何家英说，他需要孤独。

　　自20世纪初至本世纪末在中西文化融合的道路上，中国画经过了几代人的努力探索。何家英以继往开来的精神，找到了中西绘画的契合点，也找到了最能反映个人心性的表达方式。

　　记者采访了一些美术评论家，再来看看，男性眼中的这位“全国美院女生最爱男神”什么样。

　　“开眼说”之尚辉：（《美术》杂志执行主编 著名美术评论家）

　　他这种简约的形象处理所呈现出来的人物形象非常丰满，那种结构的变化非常含蓄、微妙，这是我们现在很多工笔画家所不具备的。他在人物形象的塑造上，在表现人物的境界上，尤其是在表现当代人的情感风貌上是一个“高峰”。我觉得何家英确实是既承传了传统，但是又开启了现代的一个重要人物。

　　“开眼说”之夏硕奇：（著名美术评论家）

　　他的工笔画毫无争议地堪称时代高峰。何家英的贡献就在于他在表现城市女性美里，有一种很浓郁的现代文化韵味。他的女性心理世界既是幽深的，又是灿烂的；既带有某种淡淡的，那种思考的，甚至转瞬即逝的忧伤情绪；又相当地阳光。是富有幻想、憧憬的那么一种心理。

　　“开眼说”之陈履生：（中国国家博物馆副馆长）

　　20世纪80年代以来，何家英的工笔人物画可谓“异军突起”。你看呵，一个人，同样是两个眼睛一个鼻子一张嘴， 但很多人看不出来这人与人之间彼此的差异在哪儿，何家英的差异性就在于，他能将工笔人物画中所营造的那种审美情调契合当代时尚，这时尚并不是潮流，并不是此起彼伏的今天不同于明天的潮流， 而是20世纪80年代以来，城市文化兴起的一种不同于农耕社会的审美新体系，通过他的笔，通过他的努力建立起来，并影响了整个审美体系。我们看出了何家英的独特之处 ，也看出了他在20世纪80年代以来给予中国工笔人物画，给予中国画的一个突出贡献。

　　“开眼说”之田黎明：（中国艺术研究院博士生导师、中国艺术研究院副院长）

　　我觉得何家英的画有一个突出特点，他以传统文化的一种人文关照来体会人物，尤其他的人物画渗透出一种人物的本体之美。我觉得何家英虽然画的是女性题材，但是透过他的画风和他的造型设色，他的整体的绘画观，我们能够看到他把握了一个时代的文化脉搏，这种文化脉搏就是他追求的一种人文理想，就是一种高尚、单纯、净洁的人文之美。

　　“开眼说”之杨维民：（著名美术评论家、独立策展人）

　　传统人物画仕女都是以美人入画的，但何家英老师还画过一幅街道主任，给我的印象特别深，画的就是天津街道的一个老大妈，这在以往的创作里其实是不怎么入画的。他不是所有的作品都以唯美的形象出现，但他笔下的那些平凡形象让我们一看也会觉得很自然、很熟悉。

　　“开眼说”之孙克：（著名美术评论家、中国美术家协会中国画艺委会秘书长）

　　何家英的画细腻、深刻，非常动人！他把人画得很有精神的深度。不仅是表面的漂亮、美丽，你可以看到她有一种深沉、内敛的感觉，很气质，很有味道。我觉得作为工笔画家，像何家英这样有独特面貌，且能画得如此深入，视野如此广阔的画家……我觉得是罕见的。

　　弯腰拾起，一片小小花瓣，谁能解，那剔透玲珑心。

　　当繁华散尽，淡淡的哀愁，才下眉头，却上心头。

　　作者：朝云